Corso di Scrittura Creativa Intermedio

Ci cadiamo in modo inconsapevole, spesso rovinando quanto di buono vogliamo raccontare. Parliamo dei cliché linguistici e narrativi, del buon uso delle metafore e delle similitudini. Impareremo a riconoscere l’originalità e a creare forme linguistiche efficaci.

“Quando si scrive un romanzo, uno scrittore deve creare persone viventi; persone, non personaggi. Un personaggio è una caricatura.” Diceva Ernest Hemingway. Come creare però, persone viventi? Conoscendole da vicino, da molto vicino, facendogli provare delle sensazioni con un metodo d’immedesimazione per scrittori. Li vedremo nascere e muoversi sempre più a loro agio nella storia, fino a diventare persone in carta e ossa.

Dialoghi ben costruiti possono cambiare la tua storia in meglio. Quelli che non funzionano, rovinano tutto. Ma dialogare, in narrativa, non è sempre un esercizio di trascrizione, anzi, per crearne di naturali ed efficaci dovremmo far parlare e parlarci moltissimo.

Il mare dei generi letterari è vasto e profondo, ma noi ci concentreremo su quelli principali, su come una storia giri attorno ad alcuni elementi che la caratterizzano. Come funzionano, come si costruiscono e come potrebbero essere le nostre storie se le scrivessimo seguendo i fili di un altro genere.

Con le idee più chiare, con tantissimi esercizi alle spalle, con racconti brevi sulle tante tematiche affrontate, ecco, allora sarà il momento di provare a mettere sul banco di prova la storia che vogliamo raccontare da tempo, oppure quella che ci è venuta in mente proprio durante le lezioni. Ma seguiremo un percorso preciso, e vedremo anche come si progetta un manoscritto, da dove si comincia e tutto quello che serve per mettere la famosa “prima pietra” della nostra storia.

La revisione di un testo, anche di un racconto di poche righe può cambiare la storia o farci bloccare. Capire come riscrivere un testo, revisionarlo e valutarlo mettendo in luce i punti forti e quelli su cui lavorare è importante quanto l’idea stessa.